Murales de las pedanías altas

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Los murales de las pedanías altas de Lorca, han sido realizados durante los años 2021 y 2022

Se trata de una serie de murales localizados en cada una de las pedanías altas (y que posteriormente se están expandiendo al resto de pedanías del término municipal de Lorca)

La primera serie de murales (Avilés, Coy, Doña Inés, La Paca y Zarcilla de Ramos) fue realizada por los artistas Hec, Flow y Sendra. Estos murales fueron financiados a través de los fondos LEADER tras la petición de los mismos por parte del Ayuntamiento de Lorca y la Federación Espartaria. En esta primera fase también se incluyeron las pedanías de La Parroquia y Zuñiga.

Tras el éxito de esta iniciativa, el ayuntamiento de Lorca, a través de la Concejalía de Pedanías y Desarrollo Rural, decidió expandirla al resto de las pedanías del término municipal, eligiendo para esta tarea al artista local Iván Molina. En esta segunda fase se realizaron los murales de El Rincón de los Carranzas y Las Terreras (además de otros que se han realizado o están realizando en otras pedanías).

A continuación podéis ver cada uno de los murales situados en las pedanías altas, así como el significado de cada uno.

Rincón de los Carranzas

Autor: Iván Molina

El artista traslada al muro, una escena que abarca ambas paredes y donde está representado el pueblo bajo la montaña de El Sordo, donde se puede ver el Tornajo; un lavadero antiguo que se encuentra en esta pedanía, y junto a este, una mujer con una cesta de ropa y una niña que juega con una tortuga mora, que representa a todos aquellos niños que acompañaban a sus madres, que no hace tanto tiempo lavaban la ropa allí; hoy en día, solo queda un niño en el Rincón de los Carranzas.

En el otro lateral del mural está representado uno de los olivos milenarios del lugar donde dos olivareros varean sus ramas, y Ana Mari; una vecina del Rincón, está a la sombra del árbol recogiendo las olivas, mientras observa a Toni, su perro; un personaje clave en esta pedanía.

La Paca

Autores: Flow y Sendra

En este mural observamos una niña mirando hacia abajo con un semblante alegre. Se encuentra en el campo, en un lugar bucólico entre plantas y flores de gran tamaño.

La temática de la que parte es el “Cultivo de plantas aromáticas y la infancia”. Los autores, al hablar con los vecinos, descubrieron la importancia de las plantas aromáticas en la zona, como el romero y, principalmente, el tomillo rojo. Por otro lado, el muro donde se iba a realizar el mural, en un parque infantil, frecuentado a menudo por numerosos niños y niñas. Así pues, los autores han querido transmitir a las nuevas generaciones de La Paca, que tanto acuden al parque a diario, la importancia del descubrimiento, del juego, la experimentación y la curiosidad. Todo ello a través de una imagen en la que una niña descubre con entusiasmo colores, olores, nuevas sensaciones maravillosas en el momento en el que se adentra en un campo de plantas aromáticas.

Avilés

Autores: Flow y Sendra

En este mural observamos la escena de una mujer cortando un racimo de uvas. Dispuesto como fondo también se aprecia un paisaje de montañas y laderas de viñedos con algunas casas repartidas por él aludiendo al entorno en el que se encuentra situado el mural.

La temática de la que parte es “Alegoría a la vid y el vino”. Indagando en la historia del pueblo de Avilés, los autores ilustraron el papel de la mujer en el campo, y concretamente en la labor que siempre ha desempeñado en la recogida de la uva. Este aspecto, junto a la localización del mural, realizado en el edificio de la Asociación de la Mujer de Avilés, refuerza la idea de representar una figura femenina como temática principal junto al paisaje temático de viñedos. La elección de representar una mujer de avanzada edad en un entorno natural de viñedos responde también a transmitir los valores de experiencia, sabiduría y constancia adquiridos por el trabajo en el campo, los cuales serán transmitidos a las nuevas generaciones venideras.

Coy

Autores: Hec, Flow y Sendra

En este mural predominan grandes campos de color expandidos a lo largo del muro. La zona más definida que nos encontramos es la de un telar y una mujer realizando el trabajo de tejer, entre las bolas de tiras. El muro se cierra en la parte derecha con un paisaje de campos de la zona.

La temática para este mural fue “Los telares y jarapas de Coy”. Este concepto, unido a la gran tradición de labrados y cuidados del campo en esta localidad, ha sido el eje central de la obra. Una serie de jarapas de diferentes diseños, en los que predominan las bandas cromáticas, se mezclan con los campos de Coy de un modo surrealista. La figura principal del mural, que es la mujer tejiendo en un telar, es la que hace la función de crear estos campos de jarapas, transmitiendo al espectador el orgullo y la pasión por la artesanía local, tradición tan arraigada en la localidad de Coy.

Las Terreras

Autor: Iván Molina

Al igual que en la pedanía de El Rincón de los Carranzas, el artista ha representado una escena costumbrista con motivos referentes a este pequeño pueblo de 100 habitantes.

En este mural podemos ver reflejada una escena campestre con la que muchos vecinos de Las Terreras se sienten identificados. En ella se ve a un abuelo que parte almendras sobre un tronco, y a sus pies, su nieto se come una de esas almendras, mientras observa receloso al espectador. A la derecha de estos, la abuela está limpiando la cáscara de las almendras; detrás de esta, vemos un burro comiendo hierba del suelo, el cual, podemos intuir, está atado a un carro. Al fondo de la imagen vemos un paisaje de almendros en flor y una de las calderas de tomillo características de la zona. Toda la imagen está iluminada por un cielo anaranjado de atardecer.

Doña Inés

Autores: Hec, Flow y Sendra

Se trata de un mural figurativo que representa el momento de descanso de las jornaleras y jornaleras en época de vendimia. En la escena principal se observan cuatro mujeres que se disponen alegres a almorzar diferentes alimentos como pan casero, vino o tocino, dispuestos sobre un mantel de cuadros, mientras esperan a los hombres.

La composición está dividida en tres partes: en la parte derecha, un primer plano de un viñedo en el que se observan racimos de uvas y las hojas, en un claro contraste con el resto del mural, y realzado por medio de formas orgánicas y colores planos y vivos; un plano medio en el centro del mural, que lo componen las cuatro figuras femeninas; y un tercer plano, en el que se observa parte del pueblo de Doña Inés y el propio muro donde está pintado el mural, la Báscula Social.

Zarcilla de Ramos

Autores: Hec, Flow y Sendra

Nos encontramos en este mural con la imagen de un niño balanceándose con alegría en un columpio. De fondo observamos un paisaje natural con algunas casas de aspecto rural y un camino en perspectiva.

El punto de partida conceptual fue “La infancia”, algo muy amplio y genérico. Es por ello que los autores decidieron apostar por transmitir un concepto de infancia en la que el juego natural es el mayor de los tesoros, algo muy similar a lo que puede ocurrir en los pueblos como Zarcilla de Ramos. Ir en bici, jugar en un río, con ramas de árboles, piedras, etc … Puede ser una forma maravillosa de descubrir, experimentar, aprender y en definitiva jugar. Y que mejor forma de representar esta idea que con un niño balanceándose en un columpio colocado en un árbol que se encuentra en una zona rural, libre del ritmo frenético y la contaminación de la ciudad.

Bibliografía

https://lorcaturismo.es/enelmediorural/enelmediorural.asp?id=399

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